Registro Mesa

El video fue realizado con imágenes tomadas el jueves 24 de agosto.
El sonido lo producimos gracias a una mezcla entre audio del ambiente de ese día y sonidos grabados posteriormente.
Lo editamos entre Lucía, Belén, Daira y un nuevo integrante, Micky Mue.



La autora seleccionada, Claude Cahun, realizó una reflexión sobre la identidad. La puso en duda.
Expuso que una persona reafirma, reconstruye, muta su identidad todo el tiempo. Que una persona posee capas, máscaras las cuales dificultan y casi imposibilitan ver a alguien de forma pura (sin estar recubierto).

Para la instalación tomamos la idea de las capas del artista. Colocamos seis cortinas que envolvían un maniquie, el cual poseía una cabeza de espejos.
Más allá de que creemos que la instalación funcionó como la habíamos planeado; a la hora de colgar todo y luego de que los profesores nos hagan pequeñas devoluciones, me parece pertinente nombrar lo siguiente.

El hecho de haber pensado el dispositivo sin una clase anterior a la fecha, nos hizo darnos cuenta de que pudimos haber cambiado una serie de elementos.
Con respecto al material de las capas, las mismas no eran lo suficientemente transparentes como hubiésemos querido. Las telas casi no presentaban translucidez, cosa que producía más que cortinas que te hacían preguntarte qué había detrás de ellas, una vista a una pared, un tanto superficial.
Hubiésemos utilizado un sostén circular (como un ula-ula) para colgar las telas. De esa forma, las mismas podrían haber sido deslizadas cual cortina de baño, produciendo más dinamismo a la instalación.

Algo bastante importante que nos remarcó Jimena fue la pregunta de que por qué cambiamos la postura y la relación que nosotras teníamos sobre nuestra producción en comparación con el videoinforme. En él, éramos parte, protagonistas, autoras. Lo producimos, creamos y éramos parte de él.
Aquí, nos corrimos, nos desligamos de la postura autorreflexiva que tenía Claude Cahun y el informe. También nos señaló que la artista tenía un tono bastante teatral, en sus autorretratos. Se personificaba, se maquillaba, se preparaba para la situación. No tomamos esto, lo pasamos por alto. No nos apropiamos de este aspecto clave del artista.

Por último me gustaría nombrar dos cosas que ocurrieron en la instalación que no habíamos planeado y que se dieron naturalmente.
Por un lado, de las seis cortinas que habíamos colgado, una de ellas era para intervenir. Sin embargo, la totalidad de las capas fueron intervenidas (hasta el maniquie).
Por el otro, nosotras habíamos planificado un recorrido físico circular (el visual, gracias a la transparencia, seria de cualquier manera). Sin embargo, a mi parecer, por el hecho de la falta de translucidez del material, los espectadores se metían adentro de las capas e ingresaban al dispositivo, rompiendo así con el recorrido diseñado.

Tres Mesas Seleccionadas

Entre las mesas de la clase del día Jueves 24 de agosto seleccionamos las tres siguientes. Decidimos acercarnos a los grupos para preguntarles con qué habían partido, qué habían planeado y si finalmente sucedió lo que esperaban.

La Mesa de Belén RinaldiM. Paula Piergentili, que trabajaron con Vanessa Beecroft.

Ya de por si, el hecho de que presenten a un cuerpo desnudo en el medio del aula, genera un foco de atención. No solo por el hecho de la desnudez, sino por la misma delicadeza y belleza de la figura de la modelo. 
La artista elegida es una mujer con problemas de alimentación dónde el cuerpo femenino es el centro de su obra. Realiza performances en las que participan grandes grupos de mujeres completa o parcialmente desnudas. 
Ellas se colocaron en un lugar pertinente del aula, en una esquina. Colocaron telas blancas y materiales espejados que no sólo reflejaban el cuerpo sino también a los mismos espectadores. La esquina se encontraba bastante descubierta lo que generaba intriga y ganas de introducirse en el espacio pero a la vez pudor por el cuerpo descubierto.
La distorción de la imagen gracias a los papeles espejados eran inspirados por los desordenes elimenticios que la artista padecía.
Belén y Paula nos contaron que su idea era que los espectadores interactuen con la modelo, que le saquen fotos, que se introduzcan en el espacio, en la instalación. La modelo nos dijo que se había pensado en cerrar el espacio para que sea más intimo y se potencie la incomodidad, sin embargo, lo lograron sin necesidad de esto. La gente se acercaba tímidamente, preguntaban si podían entrar o sacarse fotos, pero a pesar de esto, no lo hacían.
El hecho de que la gente no entrara, refleja la incomodidad, pero a la vez la atracción sobre el cuerpo desnudo, el reflejo y de la propia imagen. de la incomodidad y la atracción que te produce el cuerpo desnudo y el reflejo de la imagen y de tu propia imagen.

La Mesa de Ailín Kertesz, Lucia Molina Carpi, Malena Ichkhanian y Tamara Micciullo, que trabajaron con Pina Bausch.

Pina Bausch es una coreografa bailarina, destacada por el uso del cuerpo y relacionada con el baile expresionista. Las chicas nos explicaron que Pina usaba el cuerpo como una manera de expresión, dónde las escenografías eran particulares, los lugares eran pensados. Donde vinculaba los colores y los elementos, generalmente de la naturaleza.
Decidieron recrear un espacio usando elementos que Pina solía usar para usar una escenografía.
Al ingresar a la instalación te daba una sensación de un teatro recreado, por las cortinas negras que obstruían la visión del resto del aula, la luz que enseguecía y en su momento la música.
Esto sumado a la tierra te daba la sensación de teletrasportarse, aislarse a otro espacio, como una cápsula.
Lo que nos pareció más interesante y atractivo del trabajo fue la interacción que invitaban a realizar. Sacarse los zapatos y sentir la tierra fría y húmeda. Nos contaron que esa fue su forma de introducir al cuerpo (cosa tan característica en Pina) a la instalación. De esta forma, el cuerpo deja una marca, una huella. El cuerpo de los que interactuaban le daban forma a la obra. Pero al mismo tiempo, la obra dejaba una sensación en el cuerpo de los que participaban.
Fuente de la foto: http://ailinkertesz.blogspot.com.ar/

La Mesa de Carolina Otero, Estefania Pezzutti y Lautaro Pardo, que trabajaron con Pierre et Gilles.

A diferencia de las anteriores, en esta mesa no sabíamos cuál era el artista antes de preguntarles a nuestros compañeros.
Cuando nos dijeron que era Pierre et Gilles nos quedamos bastante sorprendidas ya que cuando investigamos en un principio a cada artista, ellos no nos habían gustado.
Nos contaron que el performer era un chico que Carolina había conocido en un colectivo, no tenían mucha relación. 
Lo que buscaron fue contrarrestar la perfección y la prolijidad con la que trabajan Pierre et Gilles, realizando la perfermormance totalmente improvisada. El performer nunca antes se había travestido y por eso decidieron colocar un espejo para que se autoexplore.
Él se acercaba a la gente y los interpelaba. Algunos compañeros se sintieron incomodos por esta intimidad. No solo por el contacto particular entre los presentes y el performer; sino también porque el contacto era muy particular y personal, donde no todos sabían qué estaba ocurriendo especificamente o cómo interactuaban.
Creemos que los que nos pareció interesante fue esa ruptura característica de la perfección de los artistas, produciendo un estilo trashero y más personal.
Fuente de la foto: http://estefaniapezzutti.blogspot.com.ar/

Informe - Marterial

Para el informe realizamos al rededor de 220 cuadros. Partimos de fotografías y video hechas con una Sony Alpha 7s II y una canon Rebel 5i. 
Cada cuadro fue producido a mano mediante collage y luego escaneado para obtenerlo digitalmente. 
Los cuadros tienen un tamaño de 8x11cm aproximadamente. 
Utilizamos el escaner HP Photosmart D110 series.

Hice una selección para compartir.














Informe - Claude Cahun

Con Daira, Lucia y Belén elegimos a Claude Cahun de la lista de artistas que nos asignó la cátedra.
Nos habían atraído sus obras, pero lo que más nos sedujo fue su historia de vida y las temáticas que sus realizaciones atravesaban. 

Ella transitaba un constante proceso de auto-exploración. Exploraba su ser y lo cuestionaba.
Mediante sus autorretratos, fotomontajes y fotografias, ponía en jaque la idea de identidad. No solo la de ella misma sino la de cualquiera.
Según Claude, es una noción totalmente mutante y en persistente cambio, que se recrea, renueva, reinventa. De aquí el concepto de máscara bajo otra máscara, donde ella u otro (nosotras) nunca podrá mostrarse y sacarse la "máscara" que se pone día a día.

Tomando esto, sumado a su estilo surrealista y los elementos que se repetían en sus obras, realizamos el siguiente informe mediante la técnica de Stop Motion. Cada cuadro fue hecho manualmente. Además utilizamos fotografías analógicas y un video que le superpusimos a la animación.

Fue un trabajo totalmente artesanal donde, creo yo personalmente, atravesamos un proceso de auto-exploración, al igual que Claude Cahun. 



Proximamente se subirá una entrada con material y elementos con los que realizamos el videominuto.

Invierno (Cuarta Parte)

Daphne Oram (1925-2003)

Compositora y música electrónica de origen inglés.
Creadora de la técnica "Oramics", la cual es usada para crear sonidos electrónicos. 




Keneth Anger (1927-ahora)

Cineasta y escritor estadounidense.
Obra de caracter polémico y perteneciente al movimiento Queercore (movimiento cultural y social aparecido dentro del rock; reune una forma peculiar del punk que rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay "establecida")
Cortometrajes cargados de iconografia pulp, sadomasoquista, fetichista y homosexual.



Aleister Crowley (1875-1947)

oculistica, místico, alquimista, escritor, poeta, pintor y mago ceremonial inglés, que fundó la filosofía religiosa de Thelema (filosofía de vida basada en las máximas <<haz tu voluntad: será toda la ley>>; <<amor es la ley, amor bajo voluntad>>)
Bibliografía

Lygia Clark (1920-1988)

Artista brasileña, co-fundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial.
Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. 


Liubov Popova (1889-1924)
Pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria. 
Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas.


Teresa Burga (1935-ahora)

Artista multimedia peruana que trabaja piezas de arte conceptual. 
Considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalacionaes artísticas en el Perú y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetialista peruano.

Alice Neel’s (1900-1984)

Pintura retratista estadounidense. 
Sus pinturas destacan por su uso expresionista de la linea y del color, profundidad psicológica e intensidad emocional. 

Patty Chang (1972-ahora)

Artista performática y directora de cine estadounidense. 
Los temas de sus obras trabajan con el género, lenguaje y la empatía.


Vanessa Beecroft (1969-ahora)

Artista contemporanea italiana.
A partir de 1994, comenzó una serie de performances con su marca personal, a lo largo de una noche, habitualmente de la del estreno, un grupo de hombres con uniforme, o de mujeres caucásicas, permanecen en la sela de la galería o museo. 



Mary Ellen Bute (1906-1983)

Pionera de la película de animación estadounidense.
Su especialidad fue la música visual. Realizó 14 cortometrajes musicales abstractos. 


Claude Cahun (1894-1954)

Fotógrafa y escritora francesa.
Se consideraba a si misma de género no binario.


Delia Derbyshire (1937-2001)

Compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, tetro y cine. 
Mujer inglesa que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora.


Keneth Goldsmith (1961-ahora)

Poeta y crítico estadounidense. 
Es el editor fundador de UbuWeb.
"Internet es surrealismo"
Twitter

Arthur Lipsett (1936-1986)

Director canadiense de vanguardia de películas cortas de collage.
Recogió fragmentos de sonido de una variedad de fuentes y los encajó para crear una interesante sensación auditiva, después combinó imágenes.
Kubrik: Una de sus películas tenía "los usos más imaginativos y brillantes de la pantalla de cine y la banda sonora que había visto." Influenció mucho a Kubrik.



Shuji Terayama (1935-1983)


Escritor y director de cine y teatro de vanguardia, considerado como uno de los artistas más productivos y provocativos de la historia de Japón.


Ana Mendieta (1948-1985)

Artista conceptual, escultora, pintora y videoartista cubana. 
Conocida por sus obras de arte earth-body art.

Marina Abramovic (1946-ahora)

Artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70.
"Madrina del arte performance".
Explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. 

Apretar "Ver en Vimeo", ahí se puede reproducir correctamente. 

Francesca Woodman (1958-1981)

Fotógrafa estadounidense. 
Su obra consiste en retratos, mayoritariamente de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones.
El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el deterioro. 


Maya deren (1917-1961)

Directora de cine, bailarina, coreógrafa, peota y escritora ucraniana (nacionalizada estadounidense).
Una de las principales realizadoras de cine experimental de los años 40.
Se la considera como madre de cine underground en Estados Unidos. 
Sus películas inspiran en el psicoanálisis y el surrealismo. 
Meshes of the Afternoon: considerada una de las películas experimentales más importantes e influyentes del siglo XX. El cortometraje posee caracter feminista y explora las imágenes del interior de una mujer, en cuyos sueños tiene un terror hacia los objetos de su vida cotidiana.

Pina Bauch (1940-2009)

culturainquieta
Bailarina, coreógrafa y directora alemana, pionera de la danza contemporánea. 
Propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro. 


Tristan Tzara (1896-1963)

Poeta, escritor y ensayista rumano. 
Uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, asimismo considerado como su máximo exponente y figura. 
POEMAS

Pauline Oliveros (1932-2016)

Spotify
Compositora, acordeonista estadonidense.
Figura central en el desarrollo de la experimentación y de la música electrónica en la post-guerra.



Arcangel Constantini (1970-ahora)


Artista mexicano pionero en la producción de arte con tecnología.
Su trabajo se caracteriza por una profunda investigación científica y filosófica de los medios y de la naturaleza a través de la tecnología.



Orlan (1947-ahora)

Artista multimediática caracterizada por realizar performances quirúrgicas en su cuerpo las cuales, en ocaciones, transmite en vivo para algunas galerías o museos. 


Takashi Ito (1956-ahora) - Info

Cineasta experimental japonés.

Jenny Holzer (1950-ahora)

Artista conceptual estadounidense.
Originalmente artista abstracta, luego comenzó a trabajar con textos. Estos han aparecido en remeras, carteles, bancos de mármol, preservativos. 
Usa la retórica de los sistemas de información con el fin de hacer frente a las Injusticias. 


© Lena Mandel
Maira Gall