ENTREGA PROYECTO TRANSPOSICIÓN ANIMACIÓN

La animación realizada tiene como objeto el estudio del movimiento en lo que al parecer no lo tiene.
Como expliqué en la entrada anterior, cada una de nosotras dejamos fruta o comida descomponerse por una semana. Registramos los cambios de aspecto, texturas, colores.
Nos reunimos luego a registrar, hacer nuevo material con la comida podrida. Exploramos cómo habían mutado, casi como si fuera un quirófano.
Lo que parece inerte, sin vida, en realidad está moviéndose todo el tiempo, regenerándose y transformándose constantemente.

El video funciona como un registro de lo que fue esta mutación.
Queríamos mostrar el cambio de formas, colores, texturas, aspecto; y cómo lo que parece sin vida, muerto, en realidad sigue restaurándose.



(Proximamente entrada con fotos y registro)

Pre-entrega Proyecto Transposición Animación

Como expliqué en la entrada anterior cambiamos nuestra idea original.
Decidimos dejar de trabajar con lo figurativo, especialmente con el cuerpo. Ir a algo más abstracto.
Pero seguir con la idea de mutación, la multiplicación, interrelación. Queríamos mostrar el cambio a lo largo del tiempo.
Ahora, ¿Qué mostrar? ¿Qué muta? ¿Cómo muta eso que muta?

Reflexionamos y llegamos a la conclusión de que cualquier cosa es una animación, no necesariamente algo que mostramos mediante una técnica como la rotoscopía, dibujo cuadro a cuadro.

Con esto, decidimos hacer un estudio sobre la animación en las cosas inanimadas. O mejor dicho, las cosas que parecen que mueren, que no tienen vida, que aparentemente se mantienen inertes todo el tiempo.
A partir de aquí, estamos haciendo un estudio sobre el paso del tiempo y cómo este afecta a estos elementos. Cómo reaccionan, cuáles son las particularidades.
También estamos trabajando con el concepto de putrefacción.

Cada una por separado está realizando una exploración individual con esto. Cada una de nosotras, Bele, Lucia, Daira y Micke está experimentando, ignorando lo que están produciendo las ademas.
(De hecho, hasta el momento en el que escribo esta entrada no se cómo están trabajando mis compañeras y lo que están haciendo) En breve nos reuniremos para compartir cómo trabajó cada una y a partir de ese material, diseñar una forma final para el trabajo.

Por lo que va de la experiencia encuentro mucho más atractivo y emocionante esto, que la animación de rotoscopía que vinimos trabajando. Además, yo personalmente ya había trabajado con esa técnica y quería explorar otros universos atravesados por la animación. (Dejo el link del trabajo realizado donde exploré la rotoscopía y la técnica de cuadro a cuadro https://vimeo.com/148185198 )


Cuadro hecho en clase
Cámara y trípode registrando el experimento.

Animación - Laboratorio

En este primer encuentro con la animación, decidimos explorar la técnica de rotoscopía.
Buscamos un video con un movimiento interesante para poder usar de guía. El video encontrado fue de un sujeto flotando abajo del agua.
En una primer instancia, decidimos fabricar material para reutilizar en la entrega del 28 de septiembre. La idea era diseñar un dispositivo (tuvimos ideas de realizar pagina web, instalación o animación por pixelación) con botones y una pantalla. En la pantalla se estaría reproduciendo la base de la animación (el sujeto nadando pero con solo la linea negra y fondo blanco) y diferentes variaciones pero con la misma base. Así alguien, al presionar los botones, vaya modificando y alterando a la animación.
Estos botones iban a tener temáticas diferentes y los cuadros de cada animación estaría realizada con técnicas diferentes (marcadores, fibra, pintado digitalmente).

Sin embargo, decidimos, gracias a una corrección de uno de los profesores, dejar esta idea de lado y generar nuevo material para la entrega del 28.

El material que teníamos para esta ocasión eran 5 diferentes animaciones con la misma base pero con técnicas diferentes. Al querer buscar una unidad entre diseños tan diferentes y desarticulados, llegamos al siguiente resultado. Jugamos con la edición y unificamos cada cuadro gracias a modificaciones en la opacidad y los blending modes.
Por ultimo, decidimos realizar el audio con diferentes sonidos grabados con un teclado para producir, sumado a la imagen, un clima en cada etapa de la animación.

© Lena Mandel
Maira Gall