La animación realizada tiene como objeto el estudio del movimiento en lo que al parecer no lo tiene.
Como expliqué en la entrada anterior, cada una de nosotras dejamos fruta o comida descomponerse por una semana. Registramos los cambios de aspecto, texturas, colores.
Nos reunimos luego a registrar, hacer nuevo material con la comida podrida. Exploramos cómo habían mutado, casi como si fuera un quirófano.
Lo que parece inerte, sin vida, en realidad está moviéndose todo el tiempo, regenerándose y transformándose constantemente.
El video funciona como un registro de lo que fue esta mutación.
Queríamos mostrar el cambio de formas, colores, texturas, aspecto; y cómo lo que parece sin vida, muerto, en realidad sigue restaurándose.
Como expliqué en la entrada anterior cambiamos nuestra idea original.
Decidimos dejar de trabajar con lo figurativo, especialmente con el cuerpo. Ir a algo más abstracto.
Pero seguir con la idea de mutación, la multiplicación, interrelación. Queríamos mostrar el cambio a lo largo del tiempo.
Ahora, ¿Qué mostrar? ¿Qué muta? ¿Cómo muta eso que muta?
Reflexionamos y llegamos a la conclusión de que cualquier cosa es una animación, no necesariamente algo que mostramos mediante una técnica como la rotoscopía, dibujo cuadro a cuadro.
Con esto, decidimos hacer un estudio sobre la animación en las cosas inanimadas. O mejor dicho, las cosas que parecen que mueren, que no tienen vida, que aparentemente se mantienen inertes todo el tiempo.
A partir de aquí, estamos haciendo un estudio sobre el paso del tiempo y cómo este afecta a estos elementos. Cómo reaccionan, cuáles son las particularidades.
También estamos trabajando con el concepto de putrefacción.
Cada una por separado está realizando una exploración individual con esto. Cada una de nosotras, Bele, Lucia, Daira y Micke está experimentando, ignorando lo que están produciendo las ademas. (De hecho, hasta el momento en el que escribo esta entrada no se cómo están trabajando mis compañeras y lo que están haciendo) En breve nos reuniremos para compartir cómo trabajó cada una y a partir de ese material, diseñar una forma final para el trabajo.
Por lo que va de la experiencia encuentro mucho más atractivo y emocionante esto, que la animación de rotoscopía que vinimos trabajando. Además, yo personalmente ya había trabajado con esa técnica y quería explorar otros universos atravesados por la animación. (Dejo el link del trabajo realizado donde exploré la rotoscopía y la técnica de cuadro a cuadro https://vimeo.com/148185198 )
En este primer encuentro con la animación, decidimos explorar la técnica de rotoscopía.
Buscamos un video con un movimiento interesante para poder usar de guía. El video encontrado fue de un sujeto flotando abajo del agua.
En una primer instancia, decidimos fabricar material para reutilizar en la entrega del 28 de septiembre. La idea era diseñar un dispositivo (tuvimos ideas de realizar pagina web, instalación o animación por pixelación) con botones y una pantalla. En la pantalla se estaría reproduciendo la base de la animación (el sujeto nadando pero con solo la linea negra y fondo blanco) y diferentes variaciones pero con la misma base. Así alguien, al presionar los botones, vaya modificando y alterando a la animación.
Estos botones iban a tener temáticas diferentes y los cuadros de cada animación estaría realizada con técnicas diferentes (marcadores, fibra, pintado digitalmente).
Sin embargo, decidimos, gracias a una corrección de uno de los profesores, dejar esta idea de lado y generar nuevo material para la entrega del 28.
El material que teníamos para esta ocasión eran 5 diferentes animaciones con la misma base pero con técnicas diferentes. Al querer buscar una unidad entre diseños tan diferentes y desarticulados, llegamos al siguiente resultado. Jugamos con la edición y unificamos cada cuadro gracias a modificaciones en la opacidad y los blending modes.
Por ultimo, decidimos realizar el audio con diferentes sonidos grabados con un teclado para producir, sumado a la imagen, un clima en cada etapa de la animación.
El video fue realizado con imágenes tomadas el jueves 24 de agosto.
El sonido lo producimos gracias a una mezcla entre audio del ambiente de ese día y sonidos grabados posteriormente.
Lo editamos entre Lucía, Belén, Daira y un nuevo integrante, Micky Mue.
La autora seleccionada, Claude Cahun, realizó una reflexión sobre la identidad. La puso en duda.
Expuso que una persona reafirma, reconstruye, muta su identidad todo el tiempo. Que una persona posee capas, máscaras las cuales dificultan y casi imposibilitan ver a alguien de forma pura (sin estar recubierto).
Para la instalación tomamos la idea de las capas del artista. Colocamos seis cortinas que envolvían un maniquie, el cual poseía una cabeza de espejos.
Más allá de que creemos que la instalación funcionó como la habíamos planeado; a la hora de colgar todo y luego de que los profesores nos hagan pequeñas devoluciones, me parece pertinente nombrar lo siguiente.
El hecho de haber pensado el dispositivo sin una clase anterior a la fecha, nos hizo darnos cuenta de que pudimos haber cambiado una serie de elementos.
Con respecto al material de las capas, las mismas no eran lo suficientemente transparentes como hubiésemos querido. Las telas casi no presentaban translucidez, cosa que producía más que cortinas que te hacían preguntarte qué había detrás de ellas, una vista a una pared, un tanto superficial.
Hubiésemos utilizado un sostén circular (como un ula-ula) para colgar las telas. De esa forma, las mismas podrían haber sido deslizadas cual cortina de baño, produciendo más dinamismo a la instalación.
Algo bastante importante que nos remarcó Jimena fue la pregunta de que por qué cambiamos la postura y la relación que nosotras teníamos sobre nuestra producción en comparación con el videoinforme. En él, éramos parte, protagonistas, autoras. Lo producimos, creamos y éramos parte de él.
Aquí, nos corrimos, nos desligamos de la postura autorreflexiva que tenía Claude Cahun y el informe. También nos señaló que la artista tenía un tono bastante teatral, en sus autorretratos. Se personificaba, se maquillaba, se preparaba para la situación. No tomamos esto, lo pasamos por alto. No nos apropiamos de este aspecto clave del artista.
Por último me gustaría nombrar dos cosas que ocurrieron en la instalación que no habíamos planeado y que se dieron naturalmente.
Por un lado, de las seis cortinas que habíamos colgado, una de ellas era para intervenir. Sin embargo, la totalidad de las capas fueron intervenidas (hasta el maniquie).
Por el otro, nosotras habíamos planificado un recorrido físico circular (el visual, gracias a la transparencia, seria de cualquier manera). Sin embargo, a mi parecer, por el hecho de la falta de translucidez del material, los espectadores se metían adentro de las capas e ingresaban al dispositivo, rompiendo así con el recorrido diseñado.
Entre las mesas de la clase del día Jueves 24 de agosto seleccionamos las tres siguientes. Decidimos acercarnos a los grupos para preguntarles con qué habían partido, qué habían planeado y si finalmente sucedió lo que esperaban.
Ya de por si, el hecho de que presenten a un cuerpo desnudo en el medio del aula, genera un foco de atención. No solo por el hecho de la desnudez, sino por la misma delicadeza y belleza de la figura de la modelo.
La artista elegida es una mujer con problemas de alimentación dónde el cuerpo femenino es el centro de su obra. Realiza performances en las que participan grandes grupos de mujeres completa o parcialmente desnudas.
Ellas se colocaron en un lugar pertinente del aula, en una esquina. Colocaron telas blancas y materiales espejados que no sólo reflejaban el cuerpo sino también a los mismos espectadores. La esquina se encontraba bastante descubierta lo que generaba intriga y ganas de introducirse en el espacio pero a la vez pudor por el cuerpo descubierto.
La distorción de la imagen gracias a los papeles espejados eran inspirados por los desordenes elimenticios que la artista padecía.
Belén y Paula nos contaron que su idea era que los espectadores interactuen con la modelo, que le saquen fotos, que se introduzcan en el espacio, en la instalación. La modelo nos dijo que se había pensado en cerrar el espacio para que sea más intimo y se potencie la incomodidad, sin embargo, lo lograron sin necesidad de esto. La gente se acercaba tímidamente, preguntaban si podían entrar o sacarse fotos, pero a pesar de esto, no lo hacían.
El hecho de que la gente no entrara, refleja la incomodidad, pero a la vez la atracción sobre el cuerpo desnudo, el reflejo y de la propia imagen. de la incomodidad y la atracción que te produce el cuerpo desnudo y el reflejo de la imagen y de tu propia imagen.
Pina Bausch es una coreografa bailarina, destacada por el uso del cuerpo y relacionada con el baile expresionista. Las chicas nos explicaron que Pina usaba el cuerpo como una manera de expresión, dónde las escenografías eran particulares, los lugares eran pensados. Donde vinculaba los colores y los elementos, generalmente de la naturaleza.
Decidieron recrear un espacio usando elementos que Pina solía usar para usar una escenografía.
Al ingresar a la instalación te daba una sensación de un teatro recreado, por las cortinas negras que obstruían la visión del resto del aula, la luz que enseguecía y en su momento la música.
Esto sumado a la tierra te daba la sensación de teletrasportarse, aislarse a otro espacio, como una cápsula.
Lo que nos pareció más interesante y atractivo del trabajo fue la interacción que invitaban a realizar. Sacarse los zapatos y sentir la tierra fría y húmeda. Nos contaron que esa fue su forma de introducir al cuerpo (cosa tan característica en Pina) a la instalación. De esta forma, el cuerpo deja una marca, una huella. El cuerpo de los que interactuaban le daban forma a la obra. Pero al mismo tiempo, la obra dejaba una sensación en el cuerpo de los que participaban.
Fuente de la foto: http://ailinkertesz.blogspot.com.ar/
A diferencia de las anteriores, en esta mesa no sabíamos cuál era el artista antes de preguntarles a nuestros compañeros.
Cuando nos dijeron que era Pierre et Gilles nos quedamos bastante sorprendidas ya que cuando investigamos en un principio a cada artista, ellos no nos habían gustado.
Nos contaron que el performer era un chico que Carolina había conocido en un colectivo, no tenían mucha relación.
Lo que buscaron fue contrarrestar la perfección y la prolijidad con la que trabajan Pierre et Gilles, realizando la perfermormance totalmente improvisada. El performer nunca antes se había travestido y por eso decidieron colocar un espejo para que se autoexplore.
Él se acercaba a la gente y los interpelaba. Algunos compañeros se sintieron incomodos por esta intimidad. No solo por el contacto particular entre los presentes y el performer; sino también porque el contacto era muy particular y personal, donde no todos sabían qué estaba ocurriendo especificamente o cómo interactuaban.
Creemos que los que nos pareció interesante fue esa ruptura característica de la perfección de los artistas, produciendo un estilo trashero y más personal.
Fuente de la foto: http://estefaniapezzutti.blogspot.com.ar/
Con Daira, Lucia y Belén elegimos a Claude Cahun de la lista de artistas que nos asignó la cátedra.
Nos habían atraído sus obras, pero lo que más nos sedujo fue su historia de vida y las temáticas que sus realizaciones atravesaban.
Ella transitaba un constante proceso de auto-exploración. Exploraba su ser y lo cuestionaba.
Mediante sus autorretratos, fotomontajes y fotografias, ponía en jaque la idea de identidad. No solo la de ella misma sino la de cualquiera.
Según Claude, es una noción totalmente mutante y en persistente cambio, que se recrea, renueva, reinventa. De aquí el concepto de máscara bajo otra máscara, donde ella u otro (nosotras) nunca podrá mostrarse y sacarse la "máscara" que se pone día a día.
Tomando esto, sumado a su estilo surrealista y los elementos que se repetían en sus obras, realizamos el siguiente informe mediante la técnica de Stop Motion. Cada cuadro fue hecho manualmente. Además utilizamos fotografías analógicas y un video que le superpusimos a la animación.
Fue un trabajo totalmente artesanal donde, creo yo personalmente, atravesamos un proceso de auto-exploración, al igual que Claude Cahun.
Proximamente se subirá una entrada con material y elementos con los que realizamos el videominuto.
Cineasta y escritor estadounidense. Obra de caracter polémico y perteneciente al movimiento Queercore (movimiento cultural y social aparecido dentro del rock; reune una forma peculiar del punk que rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay "establecida") Cortometrajes cargados de iconografia pulp, sadomasoquista, fetichista y homosexual.
oculistica, místico, alquimista, escritor, poeta, pintor y mago ceremonial inglés, que fundó la filosofía religiosa de Thelema (filosofía de vida basada en las máximas <<haz tu voluntad: será toda la ley>>; <<amor es la ley, amor bajo voluntad>>) Bibliografía
Artista brasileña, co-fundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia.
Liubov Popova (1889-1924) Pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria. Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas.
Artista multimedia peruana que trabaja piezas de arte conceptual. Considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalacionaes artísticas en el Perú y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetialista peruano.
Pintura retratista estadounidense. Sus pinturas destacan por su uso expresionista de la linea y del color, profundidad psicológica e intensidad emocional.
Artista contemporanea italiana. A partir de 1994, comenzó una serie de performances con su marca personal, a lo largo de una noche, habitualmente de la del estreno, un grupo de hombres con uniforme, o de mujeres caucásicas, permanecen en la sela de la galería o museo.
Compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, tetro y cine. Mujer inglesa que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora.
Director canadiense de vanguardia de películas cortas de collage. Recogió fragmentos de sonido de una variedad de fuentes y los encajó para crear una interesante sensación auditiva, después combinó imágenes. Kubrik: Una de sus películas tenía "los usos más imaginativos y brillantes de la pantalla de cine y la banda sonora que había visto." Influenció mucho a Kubrik.
Artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. "Madrina del arte performance". Explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.
Apretar "Ver en Vimeo", ahí se puede reproducir correctamente.
Fotógrafa estadounidense. Su obra consiste en retratos, mayoritariamente de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el deterioro.
Directora de cine, bailarina, coreógrafa, peota y escritora ucraniana (nacionalizada estadounidense). Una de las principales realizadoras de cine experimental de los años 40. Se la considera como madre de cine underground en Estados Unidos. Sus películas inspiran en el psicoanálisis y el surrealismo.
Meshes of the Afternoon: considerada una de las películas experimentales más importantes e influyentes del siglo XX. El cortometraje posee caracter feminista y explora las imágenes del interior de una mujer, en cuyos sueños tiene un terror hacia los objetos de su vida cotidiana.
culturainquieta Bailarina, coreógrafa y directora alemana, pionera de la danza contemporánea. Propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro.
Poeta, escritor y ensayista rumano. Uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, asimismo considerado como su máximo exponente y figura. POEMAS
Artista mexicano pionero en la producción de arte con tecnología. Su trabajo se caracteriza por una profunda investigación científica y filosófica de los medios y de la naturaleza a través de la tecnología.
Artista multimediática caracterizada por realizar performances quirúrgicas en su cuerpo las cuales, en ocaciones, transmite en vivo para algunas galerías o museos.
Artista conceptual estadounidense. Originalmente artista abstracta, luego comenzó a trabajar con textos. Estos han aparecido en remeras, carteles, bancos de mármol, preservativos. Usa la retórica de los sistemas de información con el fin de hacer frente a las Injusticias.
Fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista. Obra: aspecto flou muy peculiar. Falta de nitidez, sello artístico. Este aspecto flou le da caracter poético a sus obras.
Poeta, escritor, militante LGBT argentino radicado en Brasil desde 1982. Fue uno de los fundadores y referente principal del Frente de Liberación Homosexual en Argentina, una de las primeras organizaciones LGBT del mundo. De Avellaneda.
Uno de los artistas plásticos más innovadores del siglo XX. Figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo. Conocido por su participación en el neoconcreto de Río de Janeiro y por ser una de las inspiraciones del tropicalismo. Uso radical del color y experimenta con el arte ambiental en donde diluye la frontera entre el arte y la vida, y entre la obra y el espectador.
Artista estadounidense. Se lo considera como uno de los fundadores del videoarte. Trabajo con un solo canal y instalaciones de video y sonido. Esculturas de metal. Lenguaje innovador y tecnología. Su trabajo explora cuestiones que van desde la fisicalidad del lenguaje, la sinestesia y los enigmas perceptuales hasta el espacio ontológico y la interactividad del espectador. Vimeo
Bailarina, coreografa y antropóloga estadounidense. Formó la primera compañía de danza de los Estados Unidos donde todos sus integrantes eran afroamericanos.
Artista austriaca conocida por sus autorretratos pintados y su teoría de la conciencia corporal. Primera artista femenina en ganar el Gran Premio Estatal de Austria. La conciencia corporal incide en los trabados donde llevó a la máxima expresión creativa la exploración de su cuerpo y de las sensaciones corporales mediante el método que ella misma denominó body-awareness. La evolución de las investigaciones van desde el autorretrato, y su relación con el objeto, el animal y la máquina. Luego opta por la figuración. Trata el objeto no inteligible: cuerpos fantasmagóricos, medio humanos y medio animales o seres bloqueados y alienados por elementos tecnológicos.
Fotógrafa, pintora y artista conceptual estadounidense.
Reproduce obras artísticas (realizadas por hombres) muy significativas mediante la fotografía, con el fin de discutir nociones de autenticidad y originalidad. Las reproducciones se centran artistas masculinos idolatrados con el fin de criticar ideas limitantes del "genio del artista", en donde la historia del arte ha subestimado tradicionalmente el rol de las artistas femeninas. Apropiacionismo.
Artista plástica brasileña contemporánea. Trabaja con pintura, escultura, instalaciones y fotografía. Su obra tiene como base argumental al período colonial brasileño y se inspira en los botequines cariocas (bar donde se sirven bebidas alcohólicas, no alcohólicas y aperitivos) y en los baños públicos europeos.
Artista plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte española. Basó su lenguaje plástico en el cálculo sistemático a base de ordenadores. Fue una de las primeras artistas que utilizaron en España la tecnología como aliada del arte.
Larry Sultan (1946-2009) Mike Mandel (1950-ahora) Fotógrafos conceptuales estadounidenses. Cuestionan el significado de las imágenes fotográficas y dibujos dentro de la cultura popular. Se basan en instantáneas, publicidad, fotografías de noticias y archivos públicos y corporativos. EVIDENCE: Revolucionaron el concepto de la idea de lo fotográfico. Ambos fueron escogiendo una selección de millones de imágenes pertenecientes a diferentes organismos públicos de Estados Unidos y generaron una nueva secuencia inquietante e impactante, otorgándoles un sentido completamente distinto al que los atores originales les dieron a esas imágenes.
Artista y fotógrafa estadounidense. Su trabajo se centra en fotografiar retratos de obras de otros artistas, prestando especial atención a los espacios en los que se ubican y a los métodos utilizados para realizarlos.
Compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del sXX. Lider de la denominada Segunda Escuela de Viena. Temor al número 13. Spotify
Compositor húngaro de origen judío. Considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX. Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una Odisea en el Espacio; El resplandory Eyes Wide Shut. Spotify
Pintor italiano. Considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Revoluciono el arte de su epoca. Creó una corriente de pintores caravaggistas conocidos como bombachones. La mayoría de las pinturas tienen temas religiosos. Cuadros de Caravaggio Su popularidad ocasionó que, al morir, muchas oras apócrifas se hiciesen pasar como trabajos suyos. los estudiosos no suelen darlas por autenticas. Pinturas Atribuidas a Caravaggio SACAR DE ACA
Don´t Blink - Robert Frank Importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y cine. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, lo cual está fuertemente influido por el periodo de la post-guerra.
Más conocida por sus iniciales H.D. Poetisa, escritora y cronista estadounidense. Se la reconoce principalmente por su asociación con las figuras clave dl avant-garde del siglo XX, especialmente el grupo de poetas imaginistas, aunque sus obras posteriores muestran un claro desvío del modelo imaginista hacia una versión distintivamente femenina de poesía y prosa modernista. Sea GardenPDF 30 PoemsPDF
Escritora estadounidense de novelas, poesía y teatro. Su obra rompió con la narrativa linea y las convenciones temporales del Siglo XX. Colecconista de arte moderno. En 1933, publicó sus memorias de París, The Autobiography of Alice B. Toklas, escritas desde el punto de vista de Tokias, su compañera de vida. El libro se convirtió en best-celer, transformando la relativa "oscuridad literaria" de Stein en una figura de culto.
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